6年打磨，88岁中国大戏院修旧如初再出发 - 2018年06月06日

                                                 6年打磨，88岁中国大戏院修旧如初再出发

有着88年历史的中国大戏院将在6月盛装回归。修旧如初的中国大戏院历时六年打磨，恢复1930年代初建时的设计。回归演出市场后，中国大戏院将定位于以综合戏剧演出为主的中型专业剧场，聘请国家话剧院首席导演田沁鑫为艺术总监，着力打造成为一年三个演出季的特色剧场。

    中国大戏院地处黄浦区环人民广场演艺活力区。作为上海京剧“四大舞台”之一，厉慧良、马连良、梅兰芳、孟小冬、李玉茹、周信芳等众多京剧名家名角都曾在这里登台献艺，留下了一段段戏史佳话。

    作为黄浦区“一个中心五个集群”建设的一个重要组成部分,中国大戏院的修缮改造得到了黄浦区的全力支持。2012年10月，黄浦区就明确该项目为“环人民广场演艺活力区”建设的重点项目之一，为此，上海大光明文化集团特邀英国专业剧场设计公司RHWL联手中方设计团队联合设计，历经六年匠心打磨。

    据悉，中国大戏院在建筑结构方面恢复了三层观众厅的格局，根据保护建筑要求，保留外立面及主体结构，按历史原样恢复了外立面尖塔；同时，为满足现代剧场的使用要求，调整台口结构线，台塔高度抬升，在舞台前方新增升降乐池等。

    在室内设计上，则采用“风格性修复”的思路：正门大厅的大理石地坪上镶嵌着半幅太阳花三星图案，与建筑双塔正立面图案上下呼应，暗示着“中国大戏院”前身作为“三星大舞台”的历史文脉；各楼层休息厅的天花造型也延续了历史遗存的天花风格，营造着欧式古典的空间感；而最为美轮美奂的当属剧场观众厅穹顶，中心错落有致的两层共32瓣花瓣组成了一朵盛开的莲花，在灯光的烘托下，高浮雕莲花纹光影透叠，层次分明而又工整细腻。

    中国大戏院相关负责人告诉记者，改造后的中国大戏院将坚持“政府支持、企业主导、借助外力、市场运作”原则，根据自己的优势和特点，定位于以综合戏剧演出为主的中型专业剧场，与周边剧场形成错位竞争。中国大戏院将从两方面着手，形成既有剧场特色演出又有作品出品的特色剧场。

    首先要成为名团名剧首演地。中国大戏院聘请国家话剧院首席导演田沁鑫为艺术总监，通过她的社会影响力和艺术号召力整合资源，并整合集团黄浦剧场和大光明演艺经纪公司自身资源，逐步成为田沁鑫导演作品的上海首演地；将德国、俄罗斯、日本、美国等名团名剧引进中国大戏院，成为其在中国的首演之地。

    二要成为创新与原创的孵化地。充分发挥大戏院在历史上的地位和文化积淀，引进创新戏曲演出，薪火传承、推陈出新，打造创新戏曲的展示基地；通过参与投资和孵化原创戏剧，支持民族文化发展。今年已经签约投资一部舞台剧。

    此外，中国大戏院与上海戏剧学院青年剧团建立战略合作关系，成为其实践基地，成为培养新人新作之地。

    中国大戏院的开幕演出季暨国际戏剧邀请展集合了来自中国、英国、法国、德国、美国、日本等国家的十五部精彩剧目，共计50余场，演出季时间将从6月持续到9月底。

    演出季汇聚的名剧名团名导包括由诺贝尔文学奖得主帕慕克小说改编的话剧《雪，覆盖下的真相》、意大利意象派导演罗密欧·卡斯特鲁奇作品《不可自理的生活》，美国普利策戏剧奖获奖作品《恬不知·耻》、日本静冈县舞台艺术中心（SPAC）根据卡夫卡经典小说改编的《变形记》、纽约时报剧评人优选剧目《西方社会》，以及德国戏剧“梦之队”—柏林邵宾纳剧院制作、托马斯·奥斯特玛雅导演的《海达·高布乐》，其中多部剧目是亚洲首演或中国首秀。此外，史依弘工作室及上海京剧院交响乐团打造的中国首部室内乐版京剧《霸王别姬》，“余脉相传”王珮瑜京剧骨子老戏展演，陶身体剧场作品《4》《5》，王亚彬导演、编舞的舞剧《青衣》以及田沁鑫编剧、导演的话剧《狂飙》等国内演出也将上演。

    值得一体的是，演出同时还将举办不少于20场的相关衍生活动，包括演后谈、演前导赏、艺术课堂、表演工作坊等衍生活动与高品质的文化盛宴。